相声将带我们笑到何时

我不喜欢装的文质彬彬，显得好像我多有学问，不喜欢一味的批判，活脱脱一个愤青喷子，我更喜欢调侃。

相声是中国的一个特色节目，发源地大致在北京、天津、河北一代，之后便产生了各个地区不同的、具有特色的相声文化，比如山东快书之类，笔者在此不一一细说。

我接触的第一个相声艺术家是刘宝瑞，当时初二，喜欢听他的相声，因为当时不会下载，只能在线听，我就用当时仅有的MP3放在音箱上录了一段《珍珠翡翠白玉汤》，每天听，不够。而现在，遍地郭德纲，虽是听得拍桌子笑，也不如当时的感觉。

我非常欣赏最早一代相声艺术家给我带来的震撼，主要由三个人领衔：刘宝瑞、马三立、侯宝林（在此不提搭档），刘宝瑞的单口相声，我认为，至少当前没几个能赶得上。这种用调侃以主要形式创造的幽默氛围，充满智慧，那些听众想必是侧着头，靠着椅子背，面带微笑，陶醉状。马三立主要是以强烈的反差来制造幽默，《从十点钟开始》就扮演了个净说空话的人，远大的目标和之后的吹牛使观众一阵阵大笑。

值得一提的是，马三立也有单口相声，例如《逗你玩》、《挠挠》之类，与刘宝瑞不同的是，他的作品充满现代风格，但仍不失那种幽默的智慧，“妈妈，他拿裤子！”。侯宝林则是能把京剧和相声非常紧密的结合在一起，可以说是独树一帜，别有风味，比如《戏剧杂谈》、《秦琼卖马》等等。

在这些老一辈艺术家之后，以笔者的区分，我们迎来了以姜昆、马季、冯巩为代表的新一代相声艺术家。

可以这么说，在笔者眼里，除了马季，大多数人，真的不怎么好笑。马季开创了现代相声的新标准，最为经典的是《宇宙牌香烟》，但笔者只能说声抱歉，因为马季的相声真的听得很少。这一阶段也出了很多优秀的作品，例如高英培和范振钰的《卖鱼》，这一阶段的好相声实在太少只能再举一反例：姜昆的老虎池子。。。。

这一代相声有向小品靠拢的趋势，笔者比较反感小品，认为它是一种快餐文化，在此不深究。并且，这一代作品反映的主题都比较#社#会#主#义，这也成为相声不好笑的一个很重要的因素。

而现在，在第二代相声艺术家没有退去之前，来了个郭德纲。

《卖面茶》笑的我肚子疼：郭德纲取得了空前的成功——确实很好笑。以及他旗下德云社出来的李菁何云伟；曹云金刘云天（？）。不得不说，郭德纲本人有非常过硬的基本功，以至于可以与北京电视台抗衡。

现在市面上的大部分相声作品，都是效仿郭德纲的风格（笔者说不明白郭德纲是什么风格，但是知道，能感觉出来）。

我认为郭德纲的相声已经俨然成为一种快餐文化，如同现在的心灵鸡汤以及韩剧一样，心灵鸡汤的确很感人，有些韩剧我也喜欢看，听郭德纲的相声我依然能笑的喘不过来气……但那，已经不是在欣赏艺术，而是填补忙碌和忙碌之间的空缺——拼命遭罪，拼命放松。正如火车提速，而我们看到车窗外的风景却越来越短暂。

相声将带我们笑到何时——永远都会哈哈哈的，不笑就不叫相声了。可能我们需要的不是那种相声带来心灵上的享受，而是是实实在在的放声大笑——我花了时间听相声，不笑怎么对得起这时间。

正如以前在语文阅读题上看到一篇评论当时抗日神剧的文章：“我们想要的仅仅是暴力本身。”，

我们想要的，仅仅是欢乐本身。

个人观点，不喜勿喷。